한국의 입시에는 보통 특정곡이나 자유곡이 있습니다.
자유곡인데도 제가 부르는 노래가 다 비슷해요.
한국의 입시는 시간이 매우 짧기 때문에,
짧은 시간에 눈길을 끄는 임팩트 있는 곡들이 주도권을 잡았기 때문이다.
보통 흑백 논리처럼 비슷한 노래를 틀 때 누가 잘했고 누가 안 헤어졌나.
일부는 낮은 음조, 일부는 잘못된 음조, 일부는 잘못된 기술, 일부는 잘못된 리듬에 있었습니다.
거기에서 순위가 계산됩니다.
그리고 당연히 1등이 대학입시를 통과하고 입학한다.
이런 입시에 너무 익숙해
처음에 독일 입시에 필요한 노래와 환경을 보고 충격을 받았습니다.
우선 바로크부터 현대까지 그 범위가 매우 넓으며 관현악도 관현악을 볼 수 있습니다~
주로 아주 길다고 들었기 때문입니다.
내 레퍼토리의 모든 곡을 준비해도 그날의 입시는
어떤 교수님이 오느냐에 따라 듣는 노래가 다 다르다.
이걸 다 태울 수 있을지 모르겠어
학교가 많았기 때문에 이 노래를 부르는 순서조차 불확실했습니다.
(보통 내가 자신 있는 노래, 즉 로맨틱한 노래부터 시작한다.
– 교수님이 내 레퍼토리를 보시고 노래를 먼저 들으라고 하신다.
)
처음에는 이 환경을 이해하지 못했지만
경험해보신 분들이 대부분
실제로 한국 입시보다 훨씬 통기성이 좋다는 말을 듣고 궁금했다.
처음 2초나 30초는 완벽하지 않거나 완벽하지 않기 때문에 승패의 차이가 아닙니다.
그리 짧지 않은 이 순간에 나는 모든 시대의 노래를 얼마나 잘 이해하고 있는가
내가 어떤 피부색을 가지고 있는지 보여주는 것이 중요한 테스트
빨리 경험해보고 싶은 마음이 컸다.
또한 제가 하고 있는 입시의 ‘단계’에 대해 교수님들로부터 의견을 들을 수 있다는 것도 새로웠습니다.
대부분의 사람들은 댓글을 받는 것을 주저하거나 두려워하지만,
발전하고 더 많은 것을 배울 수 있기 때문에 정말 좋은 시스템이라는 것을 알았습니다.
가장 화가 난 건 모차르트 협주곡을 해야 한다는 거였어요.
고전 시대의 대부분의 노래는 G 장조 또는 D 장조의 모차르트 협주곡으로 분류되었습니다.
*플루트 기준
모든 곡이 그렇듯 모차르트가 가장 어렵다.
내 모든 기본 기술이 명확하게 표시되기 때문입니다.
소리, 리듬감, 클래식 음악에 대한 이해, 심지어 트릴까지 나의 기본 지식을 보여줍니다.
하지만 제가 만들어야 하는 곡이기 때문에 사실 대부분의 시간을 로맨틱한 곡과 모차르트를 연습하면서 보냈습니다.
연습을 하다 보니 생각보다 주어진 환경에 더 많은 영향을 받는다는 걸 깨달았다.
일찍 독일을 떠나 환경에 적응해야 한다는 느낌을 받았습니다.
입학 시험은 5월 말에 시작되었지만 4월 19일에 프랑크푸르트행 비행기 표를 샀습니다.
그리고 도착하자마자 내가 초대받은 학교의 교수들에게 형편없는 독일어로 이메일을 쓰기 시작했습니다.
내용은 비슷했습니다.
입시를 앞두고 있었는데 수업을 들을 수 있느냐가 문제였습니다.
그런데 생각과 달리 많은 교수님들이 개인과외를 따로 해주지 않으셨다.
*현재 예외가 있습니다.
하지만 제가 받은 답변은 대부분 “수업이 있을 때, Classen Avent(한 학기에 2~3회 진행되는 주간 개념)가 있을 때 찾아오세요”였습니다.
과외를 못해서 정말 아쉬웠는데, 나오기 전에 했던 약속이 생각났어요.
어렵게 나왔으니 무조건 많이 배우자.
학교에 가지 못하더라도 독일에서 보내는 시간을 낭비하지 말자.
어디든지 가보고 많이 경험하고 배우세요.
살던 프랑크푸르트를 기점으로 무조건 그 지역 학교를 다녔다.
수업을 듣지 않아도 괜찮았다.
독일어를 한 마디도 듣지 못해도 상관없었다.
어쨌든 그들이 이야기하는 모든 것이 음악과 관련이 있기 때문에 대략적으로 이해할 수 있다고 생각했습니다.
(그 생각이 맞았다.
)
내가 처음 간 곳은 뉘른베르크였다.
존경하는 언니가 다니던 학교였는데 우연히 사부님의 자리를 얻게 되었다.
교수님도 처음에는 수업을 하지 않겠다고 하셨지만 대신 추회렌(학생들의 강의를 듣고)에 오셔도 된다고 하셨습니다.
나는 언니의 수업 시간에 맞춰 버스를 탔다.
내가 참석한 수업은 또 다른 방식으로 충격적이었습니다.
그날 학생들이 다른 곡을 가져와서 많이 배울 수 있었어요.
우선 교수님은 대체로 자신의 생각을 이야기하셨지만 학생들에게 자신의 생각을 강요한 적은 한 번도 없었습니다.
“그렇게 생각하지만 다르게 생각할 수도 있습니다.
원하는 대로 불어.”
대신 악절이 너무 짧거나 음악적 분석에 적합하지 않은 부분을 수정했습니다.
또한, 이 모든 학생들이 가지고 있는 “소리”는 완전히 달랐습니다.
교수는 소리를 전혀 건드리지 않았다.
처음에는 그 부분을 이해하지 못했는데 중간에 교수님 말씀을 대충 이해하고 답이 나왔다.
“소리는 우리의 목소리입니다.
”
사람들의 목소리는 다 다르고 한 틀에 가둘 수 없다.
악기에도 동일하게 적용됩니다.
모두가 같은 소리를 낸다면 로봇과 다를 바가 없을 것입니다.
기본을 지키면서 사람들이 너무 좋아하거나 싫어하지 않도록 제 소리를 다듬어야 해요.
그것이 우리가 소리에 대해 생각해야 하는 숙제였습니다.
그날 받은 좋은 충격은 나에게 독일 전역을 여행할 수 있는 힘을 주었다.
그 후 칼스루에, 프랑크푸르트, 에센 등 다양한 교수님들의 강의나 학생들의 수업을 들었습니다.
늘 이맘때면 찾아오는 새로운 충격이 나를 다시 일으켜 세웠다.
독일 유학에 대한 열망은 계속해서 커져만 갔습니다.