피아노 연습곡의 진화

에튜드는 연주 기술 습득을 목적으로 작곡된 곡으로 보통 에튜드 하나에 기술적인 문제가 있다. 18세기 에튀드는 손가락 운동이나 레가토 등을 위한 단순한 기술 훈련곡이 대부분이었다. 소유.

쇼팽에뛰드 오브는 이전 시대의 연습곡들과 달리 연습이라는 기술적 목적을 위해 음악적 표현력을 극대화한 완성도 높은 연주곡이다. 총 27곡, op. 10, op. 25, 작품 번호 없음. 쇼팽 에뛰드의 목적은 손 자체의 조화로운 발전과 완벽한 숙달, 작곡가의 음악을 구현하는데 필수적인 속도감의 구현, 그리고 피아노 악기의 음악적 잠재력, 특히 손의 조화 , 귀, 발을 완벽하게 표현합니다. 피아노 연주의 기본 원리와 연습곡의 표현력 개발부터 실력 향상까지 연습의 모든 것을 함축하고 있는 독창적인 음악 형식이다.

목록리스트의 에튜드는 그의 예술 세계에서 매우 중요한 위치를 차지합니다. 특히 에튀드를 통한 리스트의 혁신은 피아노라는 악기에 접근하는 방식에 근본적인 변화를 가져왔다. 몸통을 이용한 기법이 사용되었다고 합니다. 건반 전체를 휘감는 아르페지오, 3도, 6도, 옥타브, 온음계, 반음계의 악절과 트릴, 양손이나 옥타브로 화음으로 만들어내는 트릴, 반음계와 옥타브를 교차하는 기법 등은 초기 음악에서 찾아볼 수 있다. . 도저히 할 수 없는 완전히 새로운 시도였다. 리스트의 레슨에서는 하나의 연습곡을 같은 연주법으로 구성한 예가 없고, 아르페지오 화음으로 시작하면 양손의 합창에 의한 악절이 나타나다가 중간음의 교차가 나타난다. 양손으로 한동안 계속되다가 한 옥타브 악절이 됩니다. . 그의 연습장에는 <12노래 초월기 연습곡>, <6작품의 파가니니 에뛰드>, <3개 리사이틀 연습>, <2개 리사이틀 연습>있다

인상파 작곡가 드뷔시의 에튜드 각각 6 곡이 포함 된 두 권으로 출판되었습니다. 그의 습작들은 이전의 직관적이고 인상주의적인 작품들에 비해 객관적이고 명확한 어법을 보여준다. 각 연습에서는 3도, 6도, 옥타브 및 손가락 민첩성과 같은 전통적인 기법과 4도, 반음계, 반복, 장식, 피아노 소리와 터치의 변조와 같은 20세기 기법을 탐구합니다. 그는 페달링의 새로운 이론, 소리에 대한 새로운 생각, 완전히 새로운 소리 모양과 층의 개념을 포함하여 쇼팽 이후 누구보다 피아노에 많은 기여를 했습니다. 보다 과감한 하모니, 유연하고 유연한 리듬과 선율의 세련되고 복잡한 사운드, 자유로운 형식은 그의 성숙한 후기 스타일을 대변한다. 1권은 주로 손가락의 기능에 초점을 맞추었고, 2권은 피아노에 숨겨진 음색의 잠재력에 더 초점을 맞췄다.

러시아에서는 라흐마니노프와 스크리아빈이 에튀드를 남기고, 라흐마니노프 9편으로 구성된 에튜드에 회화라는 용어를 붙임으로써 이 제목들이 어느 정도 회화적 연관성을 보인다. 20세기 가장 뛰어난 피아니스트이자 작곡가 중 한 명인 라흐마니노프는 강력한 왼손 기법인 피아노 역사상 매우 혁신적인 기법으로 빛을 발했습니다. 그의 음악에는 흐릿한 선이나 모호한 색상이 없으며 페달을 능숙하게 사용했으며 환상적인 선명도로 음표를 하나씩 개발할 수 있었습니다.

스크리아빈작곡가의 감각적인 피아니즘을 느낄 수 있는 넓은 음역, 옥타브와 코드 스트러밍, 폴리리듬, 섬세한 페달링, 다양하고 조화로운 색채가 특징인 26개의 에튜드로 구성되어 있습니다. 기존의 3도가 아닌 4도에서 화성 체계를 도출함으로써 그는 그의 에튜드를 통해 음악 스타일이 점차 낭만적인 음색에서 20세기 무조성으로 옮겨가는 것을 느꼈다.
그가 남긴 에튜드는 op. 8, op. 42, op. 65, 모두 3세트. 소품이기도 하지만 에뛰드라는 이름을 붙인 3곡도 가지고 있다. 스크리아빈의 피아노 작품 중 에튀드는 일생 동안 특정 사조나 시기에 집중적으로 작곡된 것이 아니라 일생에 걸쳐 작곡된 것으로 그의 작곡 스타일과 실험적 시도의 흐름이 잘 드러난다. 각 에튜드는 특정 기법을 다루지만 복잡한 리듬을 포함한 복잡한 리듬 문제와 널리 퍼진 왼손 분산 화음은 모든 에튜드에 공통적입니다. 이러한 기술적인 문제와 더불어 프레이징과 톤 처리에 풍부한 상상력이 필요하기 때문에 느린 곡 몇 곡을 제외하고는 모두 상당히 어렵다.